2018年の最高の撮影

2018年の最高の撮影



Amazon /スクリーンショット/パラマウント

映画撮影は競争でもなければ、美人コンテストでもないので、長年煮詰めれば、簡単なランキングに最もうまくいくのは簡単なことではありませんでした。多くの場合、賞を受賞した才能のシーズンの物語は、規模とクラフトの最も明白な使用です。ここでの焦点は、感情を引き出してストーリーを伝えるためにフォームを使用する方法です。これらは、それをはるかに上回る10の映画です。その後、ドアを開けた映画に焦点を当てた追加の賞がいくつかあり、映画撮影の世界で可能なことのエキサイティングな未来を示しました。



10.“遠方の星座”

「遠くの星座」



シェボーン・ミズラヒ

Shevaun Mizrahi’のドキュメンタリーの設定は、トルコの老人ホームであり、下に再建されている都市にそびえ立つすり切れた施設です。一人の女性乗組員であるミズラヒは、建物を冬の光のエーテルの塔に変えます。思い出は劇場を去った後も長く残る忘れられない影響を与えます。この映画は、機知に富んだ映画製作者がわずかに達成できることをキャプチャします。光を待って、施設内の暖かさと色のポケットで会話を演出し、ローファイカメラを使用して彼女が共有する親密さと相互の愛情を具現化します科目。 “メモリ”映画のスタイルは映画の視覚スタイルを説明するためのますます曖昧な方法になっていますが、ミズラヒは過去を思い出すという短命で精神的な性質を捉えるために視覚室を構築しました。

9.“バーニング”

燃焼

スクリーングラブ

ひとり親レビュー

イ・チャンドン監督の最初の部分、「燃える」少し重くても、自然な人生のスライス映画のように、満足のいくものになります。しかし、主人公が雑草を吸って夕日に舞うと、本当に不思議なシーンで、映画は作家の村上春樹のバージョン「Vertigo」のようなものに変わります。 Kyung-pyo Hongの映画撮影で注目すべきことは、この移行を完全に反映しているということではなく、画面上のものに対する有機性です。映画監督のクレジットをスキャンすると、印象的な大胆なスタイルの映画(“ The Wailing、”“ Snowpiercer”)が見つかりますが、“ Burning”厚い雰囲気は映画の外観の一部ではありませんが、場所と自然光に動機付けられています。映画の謎自体が明暗の研究になります。

8.“ We the Animals」

「私たちは動物」

シネリーチ

肌、色、夏の詩的な暖かさと親密さ、「私たちは動物たち」今年の最も素晴らしく質感のある映画です。この16mmサンダンス映画で特に注目すべき点は、ノスタルジアに描かれたものを吸収するのではなく、詩的なリアリズムに基づいていることです。若い初めての俳優は自由に動くことができ、カメラは手持ち式ですが、それについてラフなことや生のことは何もありません。広角レンズのフレームには近接性と即時性がありますが、カメラは最初のキャストでほとんどのハンドヘルドインディーを定義する擬似ドキュメンタリースタイルよりも水中の夢のように、グライドバウンドで呼吸します。撮影監督のザック・マリガンは、遠く、まだらになった、または色あせた感じの夏の光を作り出します。この映画の大部分は、夏の日の最後の3時間の魔法のようなものを撮影したように感じます。 Mulliganの次はBenh Zeitlin’ s“ Wendy、”です。これは、同じものをもっと輝かせるキャンバスです。

7.“ Beale Streetが話すことができたら”

「ビール通りが話せたら」

スクリーングラブ

Barry JenkinsとJames Laxtonの“ Moonlight”へのフォローアップが発表されたときジェームズ・ボールドウィンのハーレムセット時代の適応であり、特定の画像は、前のオスカー受賞者への詩的でアジア-ヨーロッパのアート映画のアプローチに基づいて頭に浮かび上がりました。 「ビールストリート」を除き、ハリウッドの1950年代のテクニカラーメロドラマに足を踏み入れ、ハーレムを経済の底で捉えた偉大な写真家のリアリズムに足を踏み入れたという視覚的言語で、期待に反する映画でした。 Laxton’の大判映画撮影は、Baldwin’の言葉の力と主人公の愛の温かい抱擁を備えた画像に大胆さを見出します。ちょうど例として、映画撮影者がフォニーの老朽化したガーデンスタジオ/アパートで見つけた信じられないほどの感情表現の範囲を取り上げてください-キャラクターが初めて恋をする時の凍えた親密さから、燃えるような強烈なフォニー(ステファンジェームス) )芸術的なインスピレーションを失い、ダニエルズ(ブライアンタイリーヘンリー)の記憶の落ち着いた暗闇に、子供の誕生の希望に満ちた光に。 Laxton’のダイナミックな画像は、ジェンキンスの方向性が感情とインスピレーションとうまく調和するように微調整されていますが、非常にリアルな時間と場所の感覚に基づいています。

6.“あなたは本当にここにいませんでした”

「あなたは本当にここにいなかった」

アリソン・コーエン・ローザ| Amazon Studios

“ You Were Never Really Hereの予告編では、”ある批評家は、映画を現代の「タクシー運転手」と主張しました。議論の余地のある区別ですが、うねるようなザラザラしたニューヨークの街が狂気のタペストリーになる方法を除いて。監督のリン・ラムゼイと一緒に、彼女の視覚的な叙情性が終わり、映画撮影が始まる場所の曖昧なラインが常にありますが、“ You Were Never Really Here”彼女は撮影監督のトーマス・タウンエンドで本当のランニング仲間を見つけます。実際のカメラの動きが非常に少ない映画の場合、不安とエネルギーに対する一定の感覚があり、「タクシードライバー」と同じように、タウンエンドとラムゼイは幻想的な世界を作り出し、よく議論されている水中のシーンは、前から来たものからの休憩ではなく、自然な延長のように感じます。

5.“ The Favourite”

映画「お気に入り」のレイチェル・ワイズとオリビア・コルマン

ヨルゴス・ランティモス

最高の外国映画2015

アンドレア・アーノルド監督は、彼女がまだ経験の浅い監督だった頃のストーリーを、映画監督のロビー・ライアンと彼女の初期の短編の最初のショットを設定しました。彼女の俳優が2階から1階にすばやく移動するというかなりタイトなショットでした。彼女がショットを歩いていると、彼女はたくさんのレンガのように彼女に当たりました-これは、ライアンが35mmのカメラを持って後方に、階下に走る必要があることを意味しました。ライアンは目をつぶらなかったし、次の10年間、アーノルドもカメラの後ろでライアンとキネティックビジュアル詩のユニークなブランドを作成したのでなかった。

“ The Favourite”監督のヨルゴスランティモスは、アン女王の城を贅沢に設定した時代劇映画を作りたかったのですが、映画の照明も旗もバウンスも使わずに自然光を形作り、派手な6 mmと10 mmの幅で撮影していました。アングルレンズを使用すると、彼のアニメーションカメラが実行され、ダイムで停止し、正確で個性的なパンを一瞬にして、ステディカムなしでパンします。繰り返しますが、問題ありません。ライアンが華やかにならずにゴージャスな映画になったこと、そして(アンロックではないにしても)ランティモスのビジョンを捉えることは、2018年の映画製作の驚異の1つです。今日働いている映画撮影技師は、ライアンのような身体性を備えた自然光の映画撮影とカメラの動きを大騒ぎなしで実現していません。

4.“ The Isle of Dogs”

「犬の島」

フォックスサーチライト

2018年にウェス・アンダーソンがストップモーションアニメーションで彼のユニークなビジョンを翻訳する骨の折れる仕事に捧げられていることに驚いたことに、これらのフレームのそれぞれが点灯されなければならないということです。多くの人が、犬の島に対する黒澤とウェルズの明確な言及と影響を強調している一方で、”撮影監督のトリスタン・オリバーがこのような信じられないほどのディープフォーカス画像を作成した方法について言及した人はほとんどいません。彩度の低い映画では、アンダーソンにとって特徴的ではありませんが、オリバーの照明はコントラストと影で満たされ、アンダーソン映画の中で最も表現力豊かで詳細な映画撮影を作成します。それはまた、2018年の最も不機嫌で最も微妙な照明です。

3.“ Annihilation” &“ Mission Impossible:Fallout”

「消滅」と「ミッションインポッシブル:フォールアウト」

パラマウント

ハリウッドスタジオ、psst。こっち私はあなたにそれを破る方法を知りませんが、あなたの映画はたわごとのように見えます。

これらすべてのテクノロジーとこれらの信じられないほどの魔法作成ツールは素晴らしいものですが、ストーリーテリングに完全かつシームレスに統合されるべきであるという点は長く過ぎています。実際、これらは基本的に、最初の“ロードオブザリング”そして、あなたが新しい“ Star Wars”の信じられないほど映画のような出力を見るならキャスリーン・ケネディ(何十年も前にスピルバーグとこれを考え出した)の下で映画、それは今日でも働くことができるワークフローがあることは明らかです。それは二者択一ではないので、映画撮影技師がワークフローの中心にいる場合、視覚効果と大きなアクションは実際には優れています。

パラマウントは2018年の最高のスタジオSF映画とアクション映画の両方を持っていたが、どちらも偶然にも最高の映画撮影を持っている。彼らには同じ撮影監督のロブ・ハーディもいました。領域Xのきらめきと彩度の別世界(“ Annihilation”)から“ Mission Impossible、”のハロージャンプまでHardyは、素晴らしい予算と写真のリアリズムをシームレスに統合するために、大きな予算のリソースを使用しました。彼のイメージは印象的で、内臓的で、雰囲気があり、完全に高オクタン価のジャンルを提供する監督に仕えています。

2.“冷戦”

'冷戦'

アマゾン

カラーテレビと映画の世界に住んでいると、白黒映画について本質的に映画のようなものがあります。しかし、映画撮影の観点から見ると、黒と白は必ずしも照明を高くするわけではなく、明らかにします。私たちが持っているのは、光、白から黒、そしてその間のすべての色合いです。白黒画像は、フラット、過度の明るさ、またはオフの状態ですばやく露出できます。逆に、“冷戦の場合”黒と白は、過去10年間で最も素晴らしい映画の1つを明らかにしています。

多くの点で“ Cold War”撮影監督のルカシュザーにとっては、“ Ida、”よりも優れたショーケースです。パウエル・パウリコウスキー監督のために撮影した前作の白黒映画で、オスカー賞にノミネートされました。 “ Cold War、” PawlikowskiとZalはコントラストを調整し、カメラを上げて、刺激的な空間や場所をより深く見ることができます。また、この映画には、2人の共同制作者がビジュアルストーリーテリングがその要点まで煮詰められた長いショットを慎重に設計した準備期間が含まれていました。瞬間を強調し、形作る深さ。

1.“サスペリア”

「サスペリア」

ケビン・コスナーの隠された人物

冬の間に冷戦ドイツを退屈させる。 “ Suspiria”を説明する色を選択してくださいそして、あなたは灰色と言います。デジタル時代では、このタイプの彩度の低い映画は、多くの場合、ポストのダイヤルを回すことで達成され、画像の生命と魂を押しつぶします。

それは「Suspiria」ではなく、「ldquo;」ではありませんそして、それは確かに映画監督ではないサヨムブムクディプロムではありません。彼はこの映画で、今日働いている数少ない最高のDoPの1つとしての地位を確立しています。フィルムの狭いパレットの中には、鮮やかな、ほぼ豪華な画像、豊かな層の上に積み重ねられた豊かな層、陶磁器の肌のトーン、落ち着いた色のシンフォニー、銀色の冬の光など、絶妙に彫刻された映画のツアー力があります。それらはすべて、廊下のノアっぽい未定義の空間、Volkの演劇の演劇性、エーテルの悪夢など、別の次元にシームレスに移行します。

Mukdeepromは、映画監督のMichael Ballhausの本質を完璧に捉えています。彼の1970年代のドイツ人監督Rainer Werner Fassbinderとの仕事は、時代監督のLuca Guadagninoの精神を体現しましたが、彼自身のものにしました。また、Ballhaus(「After Hours」、「Goodfellas」)と同様、Mukdeeprom’はこれらすべてを明確なカメラの動きとドリーショットの駆動で実現する能力がスコセッシ映画の素材です。

MVP(最も価値のある写真):“ A Star Is Born”

「星が生まれる」

ワーナーブラザーズ

この記事の他の映画は、映画撮影によって強化されており、DoPはパフォーマンスと方向性を超えたストーリーから表現力豊かなレイヤーをエッチングします。 “ A Star Is Bornの場合、”撮影監督のマシュー・リバティークは、この映画の高揚を可能にする非常に視覚的な言語と構造を作成しました。

割り当て自体について考えてみてください。ミュージシャンではない初めての監督(ブラッドリークーパー)が、ロックスターとしてプレイし、同時に実際のポップスター(レディガガ)を演じます。クーパーがパフォーマンスを見つけている間、リバティークはパフォーマンスに曲がることができ、しかも即時性と親密さを要求する控えめなシューティングスタイルを作成する必要がありました。移動カメラの感触の達人であり、“ motherのすべてに対して根本的に異なるリズムを演奏する能力を備えています! “ Iron Man ”;リバティークは“ Star”でクォーターバックを果たします。テイク中に異なるレンズを備えた異なるカメラを回転させて、カットやセットアップの変更を回避します。ガガとクーパーの動き、シーンの感情的なビート、動くカメラは完璧にタイミングを合わせられ、振り付けられているように見えます。彼らはそうではありません、それはすべてのリバティークと彼のチームが彼らがパフォーマーを養うときの瞬間とフレームを見つけることです。

割り当ては、実際のライブコンサートの設定を考慮するときに難しくなりますが、カメラがステージを決して離れないという自負もあります。群衆の中にコンサートを見ていることはありません。パフォーマーと一緒です。ライトはカメラ(およびパフォーマー)自体を指し示し、向けました。それでも、映画はシームレスです。ガガは初めてその円形劇場のステージに出てマイクをつかみ、浅い裂け目は視覚的にオーガニックな感じがします。30分の映画の酔わせるオープニングの自然な頂点。これをすべてまとめるために、リバティークはまず、クーパーの世界的なシアン赤みがかった光に基づいて、2つが融合してばらばらになると弧を描いて変化する、満足のいくカラーストーリーを作成しました。

映画撮影の「星が生まれた」かどうかはわかりませんそれ自体がトップ10に属しますが、私が強く感じているのは、リバティークの作品「星が生まれた」を削除した場合です。最高の歌の候補です。

名誉ある言及: “最初の男” (DoP Linus Sandgren)、“ Lazzaroとして幸せ” (DoPHélèneLouvart)、“ Hereditary” (DoP Pawel Pogorzelski)、“私たちはもう一人だと思う” (DoP Reed Morano)、“ Old Man&the Gun” (DoPジョーアンダーソン)、“ The Sisters Brothers” (DoPBenoîtDebie)、“未亡人” (DoPショーンボビット)、“ Zama” (DoP RuiPoças)。

次の賞とは

次の映画撮影技師は今年、刺激的な方法でメディアを探索し、境界を押し広げ、映画製作の扉を開きました。

暗闇を探る

「キラはどこ?」

スクリーンショット

撮影監督のブラッドフォード・ヤング(“ Solo、”“ Where Is Kyra?”): デジタルは、良くも悪くも、映画ではありません。現在、「つま先」にある視覚情報の量が多いほど、露出の下限は信じられないほどです。デビッド・フィンチャー映画をMGMミュージカルのように見せて、誰もブラッドフォード・ヤングのようなこのデジタル闇を探求していません。 「Kyra is Where?」では、Youngはほとんどの撮影技師が無制限の時間と機器でできる以上に電球を使っています。この探索が「スターウォーズ」映画(「ソロ:スターウォーズ」)に引き継がれたことは、私たちの薄暗い映画チェーンの投影を公開し、テストする(壊さない限り)一方で、心を揺さぶる。今日働いている最も大胆な映画監督。

ノンフィクションフォームの調査

「今朝、この夜、ヘイル郡」”

サンダンス

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レイメル・ロス(“ヘール郡、今朝、この夕方”): RaMell Rossは、写真監督の文字通りの役割を体現しています。写真家に転向した映画製作者、ロスの時間ベースの画像へのアプローチは、ノンフィクションの世界に新鮮な空気を吹き込みました。それぞれのイメージは全体であり、彼自身がレンズを通して見る美しさ、魔法、真実、曖昧さを体現することを意図しています。それは報道ではない、それはより大きな物語に役立つことを意図した瞬間や映像をキャプチャしていない、それは思慮深いアーティストと写真家の地獄による瞬間の解釈です。

新しい作曲を探る

「ローマ」

スクリーングラブ

“ローマ&rdquo ;: Alfonso Cuaronは、65mmフィルムまたは同じサイズのデジタルセンサーである可能性がありますが、大判で撮影する最初の監督または撮影監督ではありません。彼は広角レンズを備えたフォーマットのユニークな品質を使用して、本質的に深い被写界深度とスコープを持つ本質的に密接な瞬間をキャプチャする最初の一人です。

Cuaronは、大判カメラで広角レンズがどれだけ広くなるかを活用して(65mm形式のよりタイトな50mmレンズは、35mm形式のより広い25mmレンズと同じ視野を捉えます)、広大な視野と途方もない深さの画像を作成しましたフィールドの、しかし親密なシーンと瞬間のため。その結果、没入型の近接性、客観的な距離の親密性を持つスコープが得られます。これは、単独のアーティストが独自の方法で使用している別の映画のような体験ですが、他の人が次にどこでそれを取り上げるかを見るのは興味深いでしょう。



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