インフルエンサー:エド・ラックマンは映画監督のペイントボックスを拡大するために振り返った

「ダークウォーターズ」のセットの写真監督エドワードラックマン。



Mary Cybulski / Focus機能

ポーランドのCamerimage Film Festivalで毎年撮影者が集まるイベントに足を踏み入れると、トレードマークの帽子を持った控えめなDPであるEd Lachmanが、彼の有名な同僚のコレクションとして裁判所を保持している後ろの隅に隠れている彼のすべての言葉で。彼らは、Lachmanが最近の映画「Dark Waters」で化学的に汚染された光の外観をどのように作成したかを聞くためだけではありません。 -または彼の仲間の数十人の一人’ “エドは一体どうやってそれをしたのですか?”クエリ—しかし、RobbyMüllerのようなマスターが低光を彫刻した方法、Sven Nykvistが自然光を研究した方法、またはVittorio Storaroが彼の明暗光を製造した方法も。クラフトのこれらの3つの多様な柱の共通の糸としての役割を果たしているラックマン。



しかし、Lachmanの知識は、60年代および70年代のヨーロッパの偉大な芸術映画よりもはるかに前のものです。彼の長年のカラリストであるジョー・ゴーラーは、ダグラス・サークの1950年代のテクニカラーメロドラマのラックマンとのクリテリオンのリマスターを監督するために連れてこられたという物語を語っています。 “エドが、これらの映画をその日に撮影するために何をしたかについてすべてを知っていたのは信じられないほどでした。ゴーラーはIndieWireに語った。 “彼は狂気の科学者、映画史、レンズ、ライトフィルター、テクニックと実践のこの百科事典のようなものです。”



撮影技師としての彼の実践において、ラックマンはこの知識を使用してパレットを豊かにしました。実際の場所で撮影中にダグラスシルクの50年代のユニバーサルメロドラマの製造されたスタジオの外観を再現するか(“ Far From Heaven ')、映画全体を撮影して中世のソールライターのカラー写真のように見せるか( “ Carol”)、または最新のグレインレスフィルムストック(“ Wonderstruck”)を使用しながら、ニューヨークの70年代のストック映像のような画像を生成するLachmanは、法医学的なアプローチを採用して、外観を調整し、過去のツールを再現します。それは非常に影響力のあるアプローチであり、現代の視聴者と過去の物語の間に置かれたお茶に染まったフィルタリングから今日の時代の映画を操縦するのに何よりも役立っています。

しかし、ラクマンの映画撮影を時代風の彼の名人のレクリエーションに減らすのは間違いです-ラックマンにとって、それは常に画像の背後にあるアイデア、異なる時代の映画の言語が社会と時代の文化を反映できる方法に関するものです。この理由から、画像に記号論的なアプローチをとるトッド・ヘインズ監督とのコラボレーションで、ラックマンのキャリアは新たな高みへと急上昇したのです。ヘインズは、映画製作装置に意図的に注意を喚起し、視聴者に画面上の過去との関係の良心を強制すると同時に、物語の感情に参加します。ラックマンは、2人の協力者が感情をヘインズの理論的枠組みの中で描くために必要なキャンバスとツールを提供します。

“それは非常に愚かで平凡に聞こえますが、エドはそのような芸術家であり、彼はそのような芸術オタクです、” HaynesはIndieWireに語った。 “私たちは両方とも画像が大好きです。参考文献の収集、映画の鑑賞、写真や絵画の思考、そして純粋に私たちがやっていることに対する視覚的な関連性が大好きですが、これはもちろん、最も非知的な部分ですそれは純粋に色と形と組成に関するものだからです。物語の感情を超えている可能性があります。なぜなら、クールなパレットよりも暖かいパレットに反応するときの感情を痛めることがあるからです。”

HaynesはIndieWireに、撮影中にLacmanがシーンのどこにいるのかを思い出させる必要があることもあると伝えます。撮影技師がほぼ抽象的な意味で色と形にまっすぐに飛び込むからです。 “彼は実際に画家のようで、私が今まで会った他のどの映画撮影者よりもそうです。ヘインズは言った。

パリの美術学校に通い、画家になり、映画に夢中になり、オハイオ大学のアテネキャンパスでの非正統的な共同映画プログラムに参加したとき、ラックマンは明らかに非-ハリウッドの伝統。常に監督の芸術的意図に関心があり、彼は独自のスキルセットをスタジオのスタイルジェネレーターとして利用することは決してありません。より製造された運賃。彼の作品は、ヘインズとの傑作を超えても、デイヴィッド・バーンの「トゥルー・ストーリーズ」でした。ミラ・ナイア’ s“ミシシッピマサラ、” Steven Soderbergh’ s“ The Limey、” Sofia Coppola’ s“ Virgin Suicides、” Ulrich Seidl’ s“ Paradise”三部作—芸術形態そのものとしての慣習を妥協し、受け入れたくない国際的およびインディー映画撮影者の北の星として役立ってきました。



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